李彬

    从文化意义上讲，艺术最深刻的力量所在就在于对人的精神境界的拷问，对人的心灵世界的 深度展现和对生活表层事象的超越。书画作品并非艺术的终极目标，更多是作为一种表达情意的手段，以彰显画家认知世界的态度和介入生活的角度，承载并传达着画家对生活和题材本身偏于诗意性，文学性或审美性的独特理解。这是我读《罗国泰书画作品集》时质实而又客观的感受。国泰先生出生于书画世家，自幼便受到艺术的浸润熏陶，加之他长期从事文化工作对艺术有着特殊的领悟和感知。因而，这些书画作品或雄浑苍劲，或细腻精微，或深沉厚重，或开阔壮丽，大都从作者的人生取向介入，以生动优美的意象和热烈真挚的激情，彰显着浓郁的艺术情愫和独到的人生思考，有着可贵的探索和创新品质。

     探询和创新是一个艺术家的灵魂。米兰昆德拉这样说过：整部作品都不过是一篇长长的询问，沉思的质询是我所有作品赖以构成的基础。罗国泰先生也是在质询的沉思中探索关注艺术的。她在日常生活中发现了笔情画意，对平凡生活有了美的感受。究其根源，乃在于画家那份不变的情怀和永驻胸襟的乡土情思。这决定抑或成就了他的审美取向和艺术理想，其中的 生活态度转化为作品的整体气息，内心世界转化为境界的建构营造，精神追求转化为笔墨的表现风格。罗国泰的书画作品极为注重笔墨的运动旋律，使物象有一种动的感觉，“动”则“生”，“生”则“活”，古人所谓的“气韵生动”正是这种生命气象的演示。他行笔用线，涩滞之中有一股强大的动力往前推进，从而保留或者强化了线的流动轨迹，使线的运动既沉着又放逸，动而不飘，凝练苍劲。所以，在《神农架》等其乡情荡然的系列作品中不论是用笔，用墨，用色，都呈现出一派欣欣向荣的生机，洋溢着诗意和活力；不论是花鸟翎毛，还是田园山水，无不感到一种色调喧哗极其强烈的视觉的新奇与撞击，而在喧哗之中又呈现出一种神秘与幽远的艺术潜流。

    古人云“用志不分，乃凝于神”。国泰先生书画创作的时间并不是很长，但却极为执著。他近年来苦其心志，面壁向学，在乃兄著名画家罗国士先生的点染下导以门径，再窥堂奥，潜心创作，并在笔情墨趣中孜孜不倦地寻找着自己的艺术语言。难得的是，他有着一种很平和的状态，在他的画中没有时下的浮躁之气，自得之色，而是在宁静中追求更加高远的东西。他的书画作品可以说是心路历程的印痕，从具象表现到意象表现，从生命抒发到灵魂表述，其手法的嬗变说明他是一位思辨性的书画家。更为可贵的是，他的文化底色和艺术背景，不仅臻洗着成熟着他的人品性情，也深刻着升华着他的艺术精神。因而，他的视野是开阔的，他的画面是绚烂却又充满生命力的，他的画将人们带入一个清新之境，内涵是丰瞻而深刻的，蒸腾着诗意的灵魂诉求。